大卫·卡森：亚文化版式的冲浪手
www.shuimohua.com 2005-06-02
“90年代平面设计超级明星”、“平面印刷的救世主”、“字体大师”……上世纪90年代中期以来，西方平面设计界加在纽约设计师大卫·卡森头顶的光环已经如此耀眼，而他在全世界售出超过12500册的第一部作品集《印刷的终结》已经是第15次再版，销量超过了历史上所有的设计画册；从美国各州到澳洲和欧洲各国的众多设计与广告团体都邀请他做过讲座；大卫·卡森所服务的客户种类繁多而又都声名显赫，横跨流行音乐、时尚、高科技领域以及政府机构：从乔治·阿玛尼到微软公司、朗讯科技，甚至涉足亚特兰大奥运会项目等等；除了平面设计，他还涉足影视和产品设计，同时仍不间断地进行个人摄影及绘画创作。在上个世纪末，大卫·卡森的影响波及到了中国，在当时有限的几部平面设计实验刊物中，都可以明显地看到卡森设计美学的渗透。
大卫·卡森的设计美学是在一本1992年创刊、由他任艺术总监的另类音乐杂志《RayGun》中成熟起来，并推广开去的。
1956年生人的大卫·卡森和平面设计发生关系着实令人匪夷所思。他在27岁之前从未听说过有平面设计这么一个专业的存在，身份是一位社会学教师兼冲浪高手。不久这个业余爱好为他带来了第一个客户———杂志《海滩文化》（BeachCulture），在卡森的艺术指导和设计中，他凭借对亚文化的了解，对其挪用再生，从而创造出了一套生猛的视觉风格，致使杂志在艰难维持6期后被迫停刊。在这之后，卡森又参与了一个海滩文化杂志《冲浪者》（Surfer）的设计制作，然后《RayGun》出现了，卡森找到了最为适合的舞台。这本定位于青年流行文化的杂志创刊之际所面临的最大挑战是要确立一种可以与《滚石》等同类老牌音乐杂志相区别的风格，从它们手里争夺年轻受众的瞩目。因此卡森以其激进叛逆的风格成为最佳艺术总监人选。
卡森的这种被称为“Illegible”（难以辨认）的风格表现为一系列对传统印刷语言的反叛上。整齐精确、洁净易识的公认标准在《RayGun》中根本不存在，这里是字体与图像的迷宫：段落相互撞击；字行被拦腰切断；文字顺序前后上下颠倒；大小写在单词内部无规律地出现；浅色字体出现在浅色背景上而暗色字体出现在暗色背景上；倒置的图片；拼贴以及破碎的图像片断……设计在此超越了文章内容传达者的角色，而是独立、直接地表达着它的态度。如此这般，读者若要获得文字中的信息则要如同猜谜一样在图片与图像化了的文字中间摸索、揣测。这样的设计不啻是在向习惯了传统认知方式的人们宣战———这样的版式一开始虽然令很多撰稿人极为不悦，但却在最短的时间给《RayGun》带来了巨大成功。贯穿《RayGun》流行文化内容和跳跃刺激图片的，却是一种游戏般的阅读方式，这令青少年们乐此不疲。
正如一切极端的风格必然招致极端相悖的好恶，大卫·卡森和《RayGun》集拥戴与贬斥于一身。反对者们以那些受过专业艺术教育的设计师为主，“不就是个冲浪手吗！”卡森的非专业背景常常成为被攻击的目标。不过，他却从不为此担心，并反而以此为傲，大肆宣扬“我从来就不知道有什么规则，所以一切自然而然，并非刻意为之”———一位叛逆的摇滚明星般的青少年们的偶像。
无疑，大卫·卡森的社会学学位没有白拿，后现代的一个重要表征就是专业性的模糊化：在当代艺术领域，“人人都是艺术家”；在大众传播领域，电脑工具、发达的各类媒体及互联网已经给了所有人一朝权在手和一呼百应的可能。另一方面，另类文化、边缘文化在这个快餐时代得以最快的速度被主流文化吸收，从而给所有所谓先锋、前卫的先行者以在世时甚至年轻的时候就得以成功的机会。大卫·卡森的发迹与成功便是这个时代特性最好的注解。还有一点不可忽略的是，卡森与许多骨子里比较清高的著名设计艺术家不同，他不仅在最初敏锐地把握住了时尚的脉搏，更重要的是在得到了更多商业机会的时候，他几乎从不放过任何继续做大的可能。看看他所接手的客户，耐克、微软、索尼、华纳兄弟……在雷鹏（RayBan）的设计里，显露出他的一个著名广告策略，既始终坚持将自己的名字放在产品的Lo－go之下，以示“DavidCarson”这个名字永远伴随最大的品牌。
卡森的核心理论也是十分中肯的：“直觉对于所有优秀的艺术家或设计师同等重要。你可以是受过专业的教育，但如果你不曾对所学的东西保有一种直觉的判断，你就等于什么也没有学到。爽快一点，你在实践中学到的技巧将永远多于纸上谈兵。”
平面设计将越来越受到来自印刷之外其他媒体的影响，这将带来最为实验最有创造力的作品，正如印刷从前所经历的那样。———大卫·卡森
来源:东方早报
文:梁远苇 |
